Festival de la céramique

« Céramiste depuis plus de 15 ans, je réalise aujourd’hui des pièces décoratives. Je pousse à l’extrême le contraste entre les parties brutes de la terre en la craquelant délicatement, à la limite de la rupture et les zones lisses que je polis au galet plusieurs fois, caressant la surface de ma pièce en surveillant l’évolution de son séchage.

Je recouvre le tout de terre sigillée (un jus de terre purifié plusieurs mois afin de ne garder que les particules les plus fines et pures. de l’ordre du micron)
Un dernier polissage finalise la première étape avant une cuisson à 1 050°C pendant 8 heures. Une seconde cuisson permet de finaliser
l’œuvre que j’enfume avec du crin de cheval, celui-ci en brûlant laissera apparaitre un graphisme noir aléatoire. »

Nicolas Boisjoly

« En parallèle à mes études supérieures en Histoire de l’Art à l’université de Toulouse, j’ai commencé à pratiquer la céramique en 2007. Cette matière me fascine immédiatement tant ses possibilités sont infinies. Cette rencontre est déterminante dans mon parcours artistique. Mais ce n’est qu’en 2020 que je me lance en tant que plasticienne céramiste après avoir étudié et travaillé plusieurs années dans le domaine de l’Histoire de l’Art et de la régie des œuvres. Autodidacte, j’ aime modeler mes pièces à la main, avec une certaine lenteur, explorant différentes formes, en affectionnant tout particulièrement la réalisation de grandes pièces en terre chamottée (mobilier, nuages, etc..). Je cherche toujours à travers ma pratique à insuffler de la poésie dans le monde qui m’entoure. »

Nathalie Chauvin

Grès, porcelaine.

Côté technique : Tournage, travail « à la plaque ». Décors au pinceau, à la poire, estampage, gravure.

Cuisson au gaz à 1280°C.

Sculptures : Raku en enfumage, cuisson à 1050°C, association d’autres matériaux (métaux…) lors du montage.

« Créateur de luminaires et d’objets décoratifs en porcelaine. J’utilise les propriétés particulières
de cette céramique pour créer des pièces fines et translucides à la lumière. La recherche
de formes élégantes inspirées par la nature confère à mes pièces un caractère original et intemporel.
Avec la porcelaine j’évoque la beauté de la nature à travers mes créations. La luminosité
de la porcelaine est douce, elle crée une ambiance apaisante dans un intérieur. De toutes les argiles, c’est la porcelaine qui s’est imposée à moi, permettant par sa translucidité naturelle de jouer avec la lumière des lampes que je confectionne.
Dans mon atelier, je fabrique entièrement mes pièces en modelant les formes à l’aide d’outils
en bois. Une ligne après l’autre, la porcelaine prend vie et révèle sa forme, à chaque fois différente, unique et harmonieuse. La porcelaine, matière vivante, choisira par elle-même son galbe et sa rondeur, fixée dès lors, et à tout jamais, par le séchage, puis le passage à l’épreuve du feu. »

Sylvain Fezzoli

« Autodidacte aux coté de mon père dont j’ ai  repris l’activité, les bases de mon parcours commence dans  son atelier à Rouen au sortir de mon service civique en 1994. La création, la commande de particuliers ainsi ,par la suite, que de professionnels ( décorateurs, antiquaires de bon gout, métier du spectacle,..) m’ont permis et motivé pour, malgré les difficultés,être  un « terreux ».  Puis, l’opportunité et les rencontres m’ont amené à Paris pour l’enseignement du modelage dans des ateliers privés, depuis, j’anime régulièrement des cours de modelage dans différents lieux, à Rouen et en Normandie, et continue, en parallèle, un travail de création plus personnel.

La technique de travail est variée : montage de pièce en plein ou en colombin ou encore autour d’un tuteur suivant la pièce à réaliser; prise d’empreinte au moyen de moules en plâtre à bon-creux , estampage, travail à la boulette et\ou au bâton, etc…

Trois pièces de différentes tailles sont présentées : un dodo de 80cm, un écorché de la même dimension et un cheval plus petit. Les travaux sont réalisés avec des techniques et des motivations différentes. »

Benjamin Gehan

« Mes sculptures  sont des pièces Uniques. Elles sont un lien avec le monde qui m’entoure. Une trace fragile d’une présence éphémère. Un pont entre mes émotions et le regard des autres. La marque d’une perception intime du monde.

Entre humour et mélancolie ces personnages et animaux sont empreints d’une part d’humanité. Les pièces sont badigeonnées d’oxydes et quelques touches d’émail sont appliquées.

L’enfumage des sculptures,(raku), révèle, ainsi une patine aux reflets métallisés, rehaussée de lumière qui accentue, l’expression du travail lié aux attitudes et  aux regards.

A travers un univers sombres et une terre chamottée, la matière brute de ses créations révèle tendresse et humour. J’ai œuvré,  dans l’enseignement à la transmission des arts plastiques en direction d’adultes et de la jeunesse. J’ai enseigné la sculpture et la céramique dans diverses écoles d’art à Paris et sur la région parisienne.

J’ai participé, créé, et réalisé de nombreux projets d’art plastique et de céramique en direction de l’enfance, de l’adolescence,  en partenariat avec l’éducation nationale ,et des associations chargées d’actions artistiques et culturelles.

J’ai créé et dirigé une école de céramique à Poissy 78300.(de 2000 à 2010) »

Joëlle Gervais